Nhạc điện tử là gì?

Từ vũ trường đến dubstep, nhạc điện tử là một trong những thể loại rộng nhất của thời kỳ hiện đại. Hình thức âm nhạc này phổ biến trên hầu hết các quốc gia trên toàn thế giới. Âm nhạc điện tử bao gồm nhiều phong cách âm nhạc. Nó đã tồn tại hơn 50 năm từ thời kỳ nhạc rock tiến bộ của Moog đến bài hát lái xe của Moroder. Âm nhạc điện tử đã thay đổi sản xuất và chất lượng âm nhạc được chơi ngày hôm nay. Trái ngược với âm nhạc truyền thống, âm nhạc điện tử cho phép linh hoạt và sáng tạo trong quá trình sản xuất và chơi nhạc bao gồm sửa đổi giọng nói và nhịp nền.

5. Tổng quan và Đặc điểm -

Âm nhạc điện tử sử dụng các công cụ và công nghệ âm nhạc điện tử trong sản xuất âm nhạc. Bất kỳ âm nhạc được sản xuất và sửa đổi thông qua bất kỳ phương tiện điện tử có thể được phân loại theo nhạc điện tử. Tuy nhiên, để âm nhạc trở thành điện tử chính xác thì người soạn nhạc phải tương tác với phương tiện điện tử và xử lý điện tử áp dụng cho khái niệm âm nhạc của mình. Âm nhạc điện tử được sản xuất từ ​​các nguồn âm thanh khác nhau bao gồm micrô, bộ dao động điện tử và cài đặt máy tính được ghi lại sau đó được chỉnh sửa để tạo ra âm nhạc mong muốn. Âm nhạc điện tử, ngoại trừ nhạc điện tử trực tiếp, thường được phát lại qua loa kèm theo các nhạc cụ khác hoặc một mình. Âm nhạc điện tử không phải là một phong cách hay thể loại âm nhạc mà là một kỹ thuật sản xuất âm nhạc.

4. Nguồn gốc -

Âm nhạc điện tử là một khía cạnh chính trong sự phát triển của âm nhạc nói chung trong suốt Thế kỷ 20. Sự phát triển của các nhạc cụ điện tử là kết quả của các thí nghiệm khác nhau của các nhà sản xuất và nhà soạn nhạc sử dụng các thiết bị điện tử mới nổi. Các nhạc cụ điện tử đã được sử dụng để tái tạo âm nhạc hiện có và cho buổi biểu diễn công cộng thay vì sản xuất một bài hát mới. Một số nhạc cụ, như Telharmonium, có thể tổng hợp âm thanh của các nhạc cụ trong dàn nhạc. Ferruccio Busoni khuyến khích sử dụng các nhạc cụ điện tử trong thành phần của âm nhạc microtonal. Ông là công cụ thúc đẩy âm nhạc điện tử dự đoán việc sử dụng máy móc trong sản xuất âm nhạc trong tương lai, một dự đoán đã trở thành sự thật gần như ngay lập tức.

3. Truyền bá và phát triển -

Năm 1935, máy ghi âm băng đầu tiên được công bố, sở hữu độ trung thực ghi âm được cải thiện. Kiểm tra ghi âm cho âm thanh nổi bắt đầu vào năm 1942 và được giới hạn ở Đức. Vào cuối Thế chiến II, các máy ghi âm và băng được đưa vào Mỹ đánh dấu sự khởi đầu của máy ghi âm được sản xuất thương mại. Các băng âm thanh từ đã mở ra một loạt các khả năng âm thanh cho các nghệ sĩ, nhà soạn nhạc và nhà sản xuất. Các băng âm thanh là rẻ và đáng tin cậy làm cho nó phổ biến hơn bất kỳ phương tiện âm thanh khác. Băng có thể được chỉnh sửa, làm chậm, phát lại và chuyển tiếp. Nhạc băng điện âm được sản xuất vào năm 1944 do sự tiện lợi của việc sử dụng băng. Ngay lập tức, các nhà soạn nhạc ở Paris bắt đầu sản xuất bằng cách sử dụng máy ghi âm để tăng cường kỹ thuật sáng tác có tên Musique Concrete . Tác động của máy tính dẫn đến sự lan rộng hơn nữa của âm nhạc điện tử trên toàn thế giới.

2. Các nghệ sĩ và dụng cụ đáng chú ý được sử dụng -

Nỗ lực đáng chú ý đầu tiên để tạo ra âm nhạc điện tử được thực hiện bởi Thaddeus Cahill vào đầu thế kỷ 20, người đã chuyển đổi tín hiệu điện thành âm thanh bằng cách sử dụng máy phát quay và máy thu điện thoại. Ông gọi phát minh của mình là telharmonium. Luigi Russolo, một họa sĩ tương lai người Ý, đã đề xuất thay thế nhạc cũ bằng âm nhạc được sản xuất bằng các nhạc cụ phản ánh công nghệ hiện tại. Ông đã chế tạo một dụng cụ tiếng ồn được kích hoạt cơ học gọi là intonarumori . Laurens Hammond đã phát minh ra cơ quan Hammond vào những năm 1930, tạo ra một nội dung hài hòa không giảm đi khi người chơi đi lên bàn phím.

1. Ý nghĩa và di sản lớn hơn -

Sự phát triển không ngừng trong lĩnh vực âm nhạc điện tử trong Thế kỷ 21 chủ yếu là do sự phát triển và phát triển đồng thời của Internet. Truyền phát các trang web âm nhạc và video như Spotify và YouTube đã giúp việc truy cập âm nhạc trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Quảng bá nhạc điện tử cũng đã được thực hiện dễ dàng hơn, đặc biệt là đối với nghệ sĩ có thể đạt được các thỏa thuận thu âm trước đây. Các nghệ sĩ dành ít thời gian hơn trong phòng thu để thu âm các bài hát và do đó có thể thu âm nhiều bài hát hơn trong một khoảng thời gian ngắn. Nghệ sĩ cũng có thể tạo trình tổng hợp phần mềm và các môi trường sáng tác khác nhau để tạo nhạc của họ.