Phong trào nghệ thuật trong suốt lịch sử: Nghệ thuật trang trí

Nghệ thuật trang trí là gì?

Art Deco còn được gọi là phong cách hiện đại. Đó là một phong trào nghệ thuật bắt nguồn từ những năm 1920 ở Paris, Pháp và liên quan đến nghệ thuật trang trí và kiến ​​trúc. Vào những năm 1930, Art Deco được phát triển như một phong cách chính ở Tây Âu và sau đó là Hoa Kỳ. Phong cách này lần đầu tiên được trưng bày vào năm 1925, tại Triển lãm quốc tế về nghệ thuật trang trí và công nghiệp hiện đại được đặt tại Paris. Thiết kế Art Deco được phát triển như một cách thể hiện chủ nghĩa hiện đại và tinh tế. Sự thanh lịch chống đối này tượng trưng cho sự giàu có và sang trọng. Sử dụng thiết kế Art Deco, các sản phẩm và vật phẩm xa xỉ đã được chế tạo cho cả cá nhân và sản xuất hàng loạt. Mục đích là để tạo ra các mặt hàng kiểu dáng đẹp, hiện đại và phong cách đại diện cho sự tinh tế và hương vị.

Các tính năng phân biệt

Các đặc điểm dễ thấy nhất của phong cách Art Deco bao gồm sự đơn giản, hình dạng gọn gàng và vẻ ngoài được sắp xếp hợp lý. Có một sự nhấn mạnh vào đối xứng và hình học mà không làm mất đi sự hấp dẫn đối với mắt. Đây là một sự tương phản rõ rệt với nghệ thuật tiên phong của thời kỳ, không nhất thiết phải hấp dẫn mắt. Phong cách trang trí nghệ thuật tạo ra một sự hấp dẫn chống truyền thống và mang lại ý nghĩa và vẻ đẹp.

Ý tưởng chính của nghệ thuật trang trí

Cũng giống như Art Nouveau, phong cách Art Deco là một phong cách hiện đại, cố gắng pha trộn các đối tượng chức năng với những nét nghệ thuật. Phong trào này khác với mỹ thuật ở chỗ mục đích chính của đối tượng nghệ thuật là cung cấp cho người xem thú vị.

Do sản xuất quy mô lớn và sử dụng hàng loạt công nghệ thời đại máy móc, các nghệ sĩ và nhà thiết kế tập trung vào việc cải thiện vẻ ngoài và sự hấp dẫn của các đối tượng chức năng được sản xuất hàng loạt. Vì lý do này, phong cách Art Deco phù hợp hơn để tạo ra vẻ đẹp trong mọi khía cạnh của cuộc sống. Các vật thể như đồng hồ, tòa nhà, gạt tàn, và ô tô có thể được chế tạo và sản xuất hàng loạt bằng cách sử dụng phong cách này. Trong thời gian đó, trường Bauhaus quan tâm nhiều hơn đến việc sản xuất hàng loạt thay vì sử dụng các tác phẩm nghệ thuật trong các đồ vật của họ, điều ngược lại với phong trào Art Deco.

Phong cách Art Deco có một mục đích bình đẳng là cung cấp các vật thể chế tạo bằng máy hấp dẫn về mặt thẩm mỹ, có sẵn cho công chúng. Điều này hoàn toàn trái ngược với phong cách Art Nouveau và Nghệ thuật và Thủ công, trong đó nhấn mạnh vào việc tạo ra các đồ vật thủ công là các hình thức độc đáo và nguyên bản, cách điệu và hữu cơ.

Phiên bản Mỹ của phong cách Art Deco là một phiên bản kiểu dáng đẹp của phong cách trang trí nghệ thuật châu Âu bespoke. Phong cách Mỹ trở nên phổ biến và được sử dụng thường xuyên hơn phong cách Nghệ thuật trang trí châu Âu.

Nghệ thuật nổi tiếng

Tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất sử dụng phong cách này là Victoire (1928), được điêu khắc bởi Rene Lalique. Nó trở thành một thương hiệu trong các mặt hàng xa xỉ, được đóng dấu trên tất cả mọi thứ như tàu biển, xe đua và lò nướng bánh. Victoire là một tác phẩm điêu khắc đại diện cho một nhân vật nữ đang đối mặt với gió, trong khi mái tóc của cô ấy phía sau như một chiếc cánh được ra lệnh sắc sảo. Chỉ có cái đầu có thể nhìn thấy trong tác phẩm điêu khắc này khiến người ta tưởng tượng cơ thể uốn cong thành lực của gió. Rene Lalique là một nghệ sĩ và nhà thiết kế người Pháp chuyên về nghệ thuật thủy tinh, chai nước hoa, trang sức, bình hoa, đèn chùm và đồng hồ. Nghệ thuật nổi tiếng khác của phong cách này bao gồm État Nội (1922) của Emile-Jacques Ruhlmann, Pi Volo Apertif Advertising (1925) của AM Cassandre, đồng hồ chiming Ai Cập (1927) của Louis Cartier và Chrysler Building (hoàn thành 1930) bởi William Van Alen.